Naisten hattu on aina ollut kaikkien huomion keskipisteessä: miehen katse itsessään pysähtyi tähän nerokkaaseen pitsi-, höyhen-, huntu- ja brokadi-rakenteeseen, eikä kukaan nainen voinut kieltää itselleen iloa arvostella kilpailijansa asuja. Ja kilpailijana oli tietysti mikä tahansa nainen läsnä … joten hattu yksinkertaisesti sen olemassaolon vuoksi oli tuomittu rakastamaan ja vihaamaan. Ja huolimatta siitä, että hänen tarinansa ei ole niin merkittävä verrattuna muihin perinteisiin naisten vaatekaappien tuotteisiin.
Ei, tietysti, kapriisit naaraat ovat muinaisista ajoista lähtien peittäneet herkkänsä yläosan jollakin kovasta pakkasesta ja paahtavasta auringon säteestä. Nämä olivat turkishupuja, huntuja, huiveja, huiveja ja muuta apumateriaalia. Joskus kaikki oli äärimmäisen ruma. Esimerkiksi keskiajalla hienostuneet (harjan muinaisten mestareiden loistavien muotokuvien perusteella) eurooppalaiset … ajoivat kaljua, jotta hattujen sijasta he voisivat käyttää hienoja, valtavia peruukkeja, jotka on valmistettu viileistä jauhemaisista kimppuista. Ja näiden hienojen muotokuvien ilmavat verhot olivat oikeastaan melko tiheitä pala eräänlaista kangasta, tärkkelystä nykyaikaisen galvanoidun tinan tilaan.
Tavallaan naisten hattu, joka on enemmän tai vähemmän samanlainen kuin modernin taiteen modernit esimerkit, on Ranskan vallankumouksen lapsi, joka, kuten mikä tahansa käännekohta ihmiskunnan historiassa, vaikutti kaikkeen ympäröivään. Sosiaalinen järjestelmä, moraali, ihmissuhteet ovat muuttuneet - myös muoti on muuttunut. Seurauksena on, että kiinnostus tällaiseen aiemmin ei kovin suosittuun naisten pukeutumiseen on lisääntynyt. Tällä hetkellä naisen hattua ei voi enää hukata. He alkavat muodostaa lempeän, ilmavan, siroan, kirkkaan naisen ulkonäön. Yleensä kauniin naisen ulkonäkö.
Jo 1800-luvun alusta tuli todellinen renessanssi hatun taiteessa. Yksi muodikas tyyli korvattiin nopeasti toisella (joskus jopa 30 mallia vuodessa) - suuret pellot, pienet pellot, muinaisten jumalattarien tyyliin, ranskalaisten peyzanien tyyliin … Usein vain niin sanotut mantonnierit pysyivät yleisinä kaikille - jouset leuan alla, jotka on valmistettu silkkinauhoista. Venäjällä käsin kudotut pitsi-mantonniereet olivat erityisen suosittuja (maalaamattomista silkkilangoista, joita kutsutaan blondeiksi tyylikkään kultaisen värinsä vuoksi - ranskalaisesta "blondista"). Mutta tämä ei tarkoita, että mantonnerit olisivat vain tylsiä nauhoja pitääkseen hatun päässä. Pitsi, nauhat, röyhelöt kehystivät kasvot ja tekivät hatusta todella flirttailevan.
1800-luvun puoliväliin mennessä naisten hattujen muoti oli valmis tyydyttämään kaikki makut. Klassisen muotoinen hattu, jossa on reunat, vähitellen antautui erilaisten alkuperäisten tyyliin. Voi, se on vain villi fantasiapurkaus. Runsaasti ruusuja, tekokukkia ja ympyröitä koristavat korkit - päähine, jonka me tunnemme hyvin venäläisten naisten muotokuvista. Sitä käyttivät vain naimisissa olevat naiset, vasta iltapäivällä ennen palloon tai teatteriin menemistä.
Hieman myöhemmin maallisten naisten asuissa ilmestynyt turbaani, päinvastoin, käytettiin vain poistumiseen erityisissä tilaisuuksissa. Hän tuli Venäjälle ja Eurooppaan idästä. Ja se valmistettiin erittäin kalliista käsintehdyt kankaat ja koristeltu runsaasti koruilla. Turbaani esiintyi ensimmäisen kerran teatteriesityksissä, "edistyneiden" muodin naisten mielestä se kauhistui kauheasti ja muutti vaatekaappiinsa. Samalla tavoin "shute" -pesuhatusta, joka on hyvin samanlainen kuin korkki, mutta ei kankaasta, mutta kevyestä oljesta ja mantonniereilla, tuli muodin suosikki lyhyeksi ajaksi.
Samaan aikaan baskeri on saamassa valtavaa suosiota Venäjällä (muistatko, mitä Tatyana Larina loisti pallossa?), Mutta myös pääasiassa juhlasalin yksityiskohtana. Baretit, kuten turbaanit, ommeltiin sitten erittäin kalliista kankaista - sametti, brokadi, Lyonin silkki - ja koristeltiin ns. Agrafilla (kultalukko jalokivillä).
Yleensä suurin osa näistä Venäjän hattuista oli tulokkaita, maahanmuuttajia, jotka kokenut vaativa yleisö joko lännestä tai idästä. Jopa heidän nimensä ovat täysin vieraita (muuten, sana "hattu" tulee saksalaisesta schlappesta - päähine, jolla on vakaa muoto), samoin kuin tämän alan asiantuntijoiden nimi - milliners.
1800-luvun loppu ja 1900-luvun alku seurasivat tieteellistä ja teknologista vallankumousta, joka, kuten ennen Ranskan vallankumousta, käänsi kaiken ylösalaisin. Uudet tekniikat, toisaalta koneellistettu, tekivät siten tuotantoprosessin halvemmaksi (muuten hyvät, laadukkaat hatut tulivat tuolloin väestön keskikerrosten saataville, ja ne eivät enää olleet vain hyvin rikkaat), ja toisaalta ne mahdollistivat mestareiden fantasioiden elävämmän ilmentämisen.
Ikäiset konservatiivihenkiset naiset (ja naimisissa olleita naisia, joilla oli neljäkymmentä, pidettiin sellaisina) suosivat samoja konservatiivisia malleja, mutta pienellä muodikkaalla koristeella. Heidän valintansa pysähtyi pääsääntöisesti korkkien kotiversioissa ja pallojen ns. Hihansuissa (pitsiset monimutkaiset rakenteet, joissa "taitokset" pään takaosassa). Vapautuneemmat nuoret naiset suosivat ehdottomasti uskomattomia hienoja hattutaiteen teoksia. Kuvittele vain tämä päähäsi: "Naisten konepelti on valmistettu pronssista moiresta, jossa on kultakuvio, reunat on koristeltu pienellä diademilla valkoista pitsiä kullalla. Pään keskellä on kultainen lintu, jossa on valkoinen marabou.."
Aika kului, elämäntapa muuttui, ja sen myötä myös muoti muuttui. Hienot hatut antoivat yhä enemmän tilaa demokraattisemmille päähineille, mikä antoi aktiivisten liike- ja sosiaaliseen elämään tunkeutuvien nykyaikaisten naisten elää energistä elämäntapaa. Kuvittele itse: kuinka voit ajaa ammattiliittojen lakot turbanissa, joka on valmistettu luonnollisesta kiinalaisesta silkistä ja sironnut timantit kruunuun. Elämän rytmi, uusi paikka siinä, naiset asettavat vaatetuksen vaatimukset. Hatusta sanan klassisessa merkityksessä on tullut paljon teatteria, elokuvaa, yhteiskunnallisia naisia, joita ei ole rasittanut kotitalouksien huolet ja jotka juoksevat kauppojen ympäri. Tällä kapealla huippumuotialalla luotiin kuitenkin todellisia mestariteoksia ja todellisia mestareita.
Ranska tietysti pysyi lainsäätäjänä. Kaikki maailman tyylikkäimmät naiset olivat pukeutuneet ranskalaisiin millinereihin. Tai modistit … Miehet loistavat kummallakin tavalla myös tällä alalla.
Jacques Barthet syntyi vuonna 1930 Bearnissa. Opiskellessaan Toulousen kuvataidekoulussa hän saapui Pariisiin ja aloitti työskentelyn yhdessä muotitaloista. Jo 1960 hän avasi ensimmäisen oman hattuja valmistavan ateljeensa. Sillä hetkellä hän suostui yhden ranskalaisen divaan suostutteluun ja hyväksyi hänen ehdottoman hullun tarjouksen - palauttaa monet hatut Ballets Batucadalle … vain kolmen päivän kuluessa. Nuori mestari selviytyi loistavasti tästä tehtävästä ja tuli heti yhdeksi alansa tähdistä. Hänen palveluitaan käyttivät lukuisat elokuvan tähdet, mukaan lukien häikäisevä Sophia Loren, joka soitti useissa elokuvissa hattuissaan.
Jos Jean Barthe painasi kohti klassisia hattuja ja tähtipäitä, niin Marie Mercier näkee hatut, hatut ja konepellit suoraan luovuuden kohteena. Hän on tullut rikas elämänpolku. Taidehistorian ja arkeologian jälkeen hän opiskelee maalausta ja sitten journalismia. Vuonna 1987 hän avasi ensimmäisen putiikkinsa, jossa hän valmisti ja myi hattuja. Hänen kirjailijakokoelmansa "Noel on the Beach", "Alice in Wonderland" ja muut hämmästyttivät fantasian mellakalla. Hänen upeat hatut viettelivät, viettelivät, valloittivat, viettelyttivät ja huimaavat. Marie pystyi ilmentämään asiakkaidensa huvittavimpia, outoja, ylellisiä ideoita kankaista ja asusteista ja ansaitsi siten heidän kiihkeän rakkautensa ja kiitollisuutensa …
Tänään hattu on muuttunut siitä, mistä sen olisi pitänyt muuttua - vain yksi vaatekappale modernille naiselle. Päähineiden teollisuuden kehitys etenee kahteen suuntaan (samoin kuin koko vaateteollisuuteen). Yhtäältä nämä ovat utilitaristisia asioita, jotka ansaitsevat tylsän nimen "hatut". Tänään flirttailevien hattujen sijaan yhä useammat nuoret naiset ja naiset käyttävät baseball-lippiksiä, panamoja, bandanoita, tavallisia huiveja, puolimiehen cowboy-hattuja, joissa on kovat leveät reunat (tämä tuli erityisen tärkeäksi Madonnan omituisen harrastuksen jälkeen cowboy-eksotiikasta). On selvää, että korkealla muodilla ei ole mihinkään kääntyä täällä - baseball-lippalakki on baseball-lippis, vaikka se olisi valmistettu kalliista käsintehdystä brokadista.
Toisaalta catwalkilla monet tunnetut muotisuunnittelijat esittävät edelleen kokoelmissaan erilaisia hattuja, joiden tuotantotaso on sellainen, että haluaa aina kirjoittaa tämän sanan isolla kirjaimella. Muuten, nykyaikaiset venäläiset suunnittelijat jostain syystä välttävät enimmäkseen "hattuja". Ehkä vain Slava Zaitsev tuo poikkeuksetta malleja käytäville, joiden päät on koristeltu omituisilla kuvioilla, jotka symboloivat naisen hattua venäläisen viisaimman couturierin esittämänä.
Vuoden 2001 muoti, joka julistaa alkaneen vuosituhannen tärkeimmän iskulauseen, on paluu juuriin, ja retrovideoiden aktiivinen hyödyntäminen ei tietenkään voisi tulla toimeen ilman tätä mekkoa. No, miten voit näyttää malleja tyylikkäillä 60-luvulla ja tehdä ilman pientä hattua? Tai miten voit unohtaa siro Chanel-tyyliset huntuja? Muuten, Chanel Housen suunnittelijat itse esittivät tällaisia hattuja yhdessä tai useammassa kevätnäyttelyssä. Ja Sonya Rykiel, joka ei myöskään pysynyt syrjässä menneiden aikojen asioiden villityksestä, esitteli 30-luvun tyyliin lasitetut hatut.
Yleensä Haute Couture jaettiin myös suuntiin. Joku osoittaa ylellistä ylellisyyttä (esimerkiksi työskentelee talossa "Dior", italialainen John Galliano loi tyylikkäät hatut, jotka on koristeltu kukilla ja höyhenillä), ja joku luo painokkaasti utilitaristisia malleja (britti Antonio Berardi ehdotti, esimerkiksi pehmeitä mukavia korkkeja, joissa on suuret visiirit, ja hänen maanmiehensä Julien McDonald - samat pehmeät mukavat baretit).
Yleensä päähineissä, joita yleisö ei useinkaan ota vakavasti, todelliset mestarit "tulevat pois". Alexander McQueen ehdotti äskettäin, että naiset käyttävät kokadin sijasta armeijan shakoa, jossa on höyhen ja metallinen kallo, ja Arcadius on valmistellut tätä syksyn / talven kokoelmaa varten malleja, jotka muistuttavat käänteisiä levyjä, joissa on koristeita metallisauvojen tai korallihaarojen muodossa. Hienostunut ja täysin toimimaton. Mutta ei pidä unohtaa, että Haute Couture -taidetta kutsutaan tällä tavalla, mikä antaa inspiraation joskus voittaa terveen järjen yli. Ja hatut? Ne ovat aina, koska ne ovat naispuolisen keinon, kevytmielisyyden, tyylikkyyden ja arvaamattomuuden ruumiillistuma.
Galina YUDAKHINA
Erityisesti Intermoda. Ru